Diseño – Grupo Mercadeo

CÓDIGOS QR: AUTENTICIDAD Y TRANSPARENCIA DE LAS PRENDAS Y MARCAS

Escrito en 6 febrero 2020.

Las falsificaciones de las prendas son unas de las mayores preocupaciones de las grandes marcas. Ya hay una casa que para evitar esta situación y darle un valor añadido a la prenda ha decidido incluir en la etiqueta un código QR con el que quiere dar a los consumidores la tranquilidad de la autenticidad de la prenda junto con ofrecerles tendencias e información propia del producto.

Las falsificaciones están al orden del día en el mundo del retail de cualquier sector. La moda en particular está expuesta a las falsificaciones desde el minuto uno que salen de las fábricas de producción. Para hacer frente a esto, las grandes marcas quieren que sus productos puedan ser identificados y autentificados para evitar la falsificación o la venta encubierta.

Al dar a los consumidores el poder de autentificar las prendas, la casa espera ayudar a combatir las falsificaciones, los artículos del “mercado negro” y la infracción de marcas registradas que pueden confundir al mercado. El gigante de la moda que ha pensado en este método está convencido de que la inclusión de un identificador digital brindará a los consumidores con la seguridad de que han comprado un producto auténtico.

Los código QR no son nuevos en retail ya que ya se ven en las etiqueta de papel que sirven para identificar la prendas dentro de los comercios y comprobar su disponibilidad. Este nuevo sistema de código QR quiere mostrar más y por ello está incluido en la etiqueta propia de la prenda.Con tal solo escanear el código QR con el teléfono móvil, el consumidor podrá verificar si ha comprado un producto auténtico de la marca además de conocer los detalles del producto y recibir consejos y recomendaciones de estilo. El código incluido en la prenda también muestra toda la información sobre la logística y cadena de suministro proporcionando al consumidor y a la marca con diferentes datos que pueden ser de gran utilidad para la mejora del proceso en el caso de la marca y un aire de transparencia en el caso del consumidor.

Tinta que revolucionará la moda. Prendas camaleónicas.

Escrito en 30 enero 2020.

Desarrollan una nueva tinta que aplicada sobre las prendas y expuesta a los rayos UV puede revolucionar el mundo del fashion ya que se adapta al exterior de forma camaleónica.

Los diseñadores que unen moda y tecnología son cada vez más. Es tan actual que no sumergirse en esta tendencia puede dejar a los diseñadores obsoletos. La fashion-tech abarca desde nuevos tejidos, nuevos diseños o nuevas formas de crear, innovar y producir. El equipo de WTVOX de la Massachussets Institute of Technology ha explorado los últimos avances tecnológicos para dar a la moda nuevos colores, estilos y formas evolucionando estas primeras tendencias hacia la aplicación de la biología y la química en la moda lanzando el sector al mañana.

Lo último, prendas que cambian de color. Los expertos han resuelto el problema de cambio de color en las prendas creando un nuevo tipo de tinta que permite a los usuarios cambiar los colores de sus zapatos, prendas y accesorios.

Inspirándose en la capacidad del camaleón para adaptarse al entorno circundante, la tinta pulverizable llamada “PhotoChromeleon” es una mezcla de tintes fotocrómicos que es reprogramable. Cuando se expone a los rayos UV, cada colorante fotocrómico se combina con una longitud de onda de luz diferente. Los expertos han aislado varios canales de color que pueden activarse o desactivarse controlando la apariencia de los colores en la superficie del objeto. Esta tinta que puede revolucionar el mundo de la moda se puede aplicar a todo: vestidos, zapatillas, bolsos o accesorios debido a su versatilidad y la rapidez en la aplicación de tan solo entre 10-30 minutos. El producto pintado debe exponerse a los rayos UV, en una caja especialmente hecha. La caja contiene un proyector que satura y desatura los colores actuando como catalizador.

El usuario de esta forma puede elegir los elementos de diseño, colores y tener una vista previa del aspecto final, antes de asignar el producto con el nuevo trabajo de diseño activado por luz.

La más alta tecnología y la moda van de la mano creando el futuro del retail y la moda.

Economía circular sostenible que engancha en el sector retail

Escrito en 12 noviembre 2019.

La moda sostenible ha dado un paso adelante con la creación y desarrollo de nuevas marcas y formas de producir moda. Lo último: marcas que además de estilo también son conscientes del medio ambiente utilizando como materia prima prendas antiguas.

Pict by Common Objective

La industria de la moda es cada vez más consciente de la necesidad de un cambio en el desarrollo, producción y logística de la misma. La “fast fashion” en concreto es una de las mayores contribuyentes de este impacto negativo en el planeta. La necesidad de grandes cantidades de agua, el desperdicio de textil, los tintes y las grandes volúmenes de energía para producirla son la clave en un sector en el que cada persona consume alrededor de 16 kg de prendas al año. La “fast fashion” emite el 8% de los gases invernadero del planeta a través de la producción de ropa que será usada por cada individuo por un periodo menor aun año.

Pict by BrickMagazine

Sabiendo esto, están surgiendo nuevas marcas como Dhana que produce prendas personalizadas hechas a partir de la ropa vieja que el cliente le provee. ¿Quién no ha guardado alguna vez una camiseta vieja que no usa por puro cariño? Esta marca en concreto ofrece al cliente reutilizar esa camiseta o jersey o pantalón que tanto le gusta al cliente, y que no desea tirar, y crea con ellos los forros de chubasqueros, etc. Dhana, como otras nuevas marcas innovadoras, apoyan este tipo de negocio que crea futuro apoyándose en el pasado ofreciendo además de una prenda nueva, esa conexión única.

Pict by Common Objective

Los materiales reciclados o materiales tecnológicamente avanzados o de base orgánica son el futuro y apoyarse en el pasado tanto en el diseño como en la producción parece ser la dirección que esta tomando el sector.

Station F, el hub de innovación de París

Escrito en 22 agosto 2019.

París está a la última y no solo en moda. La innovación y las start-up están en auge y van de la mano en la Station F de París. Una antigua estación de tren transformada en centro de innovación e incubadora de ideas y proyectos.

Station F es más que un espacio multiusos, es un centro de innovación constante gracias a la cercanía y el co-working entre empresas de diferentes sectores y tamaños . El hangar alberga 3.000 espacios de trabajo, más de 1.000 empresas emergentes, áreas destinadas a ocio, espacios fitness, y zonas verdes y de descanso. Las ideas fluyen en amplios espacios abiertos donde se trabajan y se discuten y, cuenta con una comunidad de más de 40 inversores y diferentes espacios creativos que facilitan el emprendimiento y el crecimiento.

Los participantes son una comunidad en constante movimiento que no duda en apoyar y fomentar el sentido de comunidad y la colaboración. La innovación, el dinamismo asi como el arte y la tecnología tienen su espacio aquí. Station F se ha convertido en el espacio innovador por excelencia en París, el Sillicon Valley francés que no envidia en nada al primo Californiano.

La reformulación del comercio

Escrito en 12 agosto 2019.

La industria de la moda necesita reformularse. No lo decimos nosotros sino el alto número de cierre de pequeños negocios, los disparatados precios de los alquileres, las nuevas formas de comprar, el comercio low-cost y un largo etcétera. Uno de los grupos de profesionales que está sufriendo el declive de la industria son los diseñadores emergentes.

En el Reino Unido han encontrado la solución para atender las necesidades de diseñadores noveles que buscan exponer su talento y vender sus creaciones en lo denominado “eventos de comunidad”.

Estos eventos son algo más que pop-ups, tienen lugar en un espacio comunitario en donde los diseñadores emergentes pueden crecer y evolucionar al mismo tiempo que su negocio y marca. Brindar un espacio a diseñadores que no necesariamente podrían mantener una tienda independiente, es una forma en que los espacios de moda comunales esperan fomentar nuevos talentos en una época en que incluso las grandes casas de moda están luchando para beneficiarse de los espacios físicos. Los diseñadores también se benefician de los muchos colaboradores que se prestan a ayudarles con tecnicidades como la propiedad intelectual, la producción y distribución, etc El concepto basado en la comunidad, ofrece a los diseñadores la cada vez más rara oportunidad de reunirse con los clientes cara a cara, lo que promueve un sistema de economía circular. En lugar de deshacerse de la ropa después de pocos usos, los clientes pueden estar más inclinados a conservar, revender o regalar un artículo si tienen un vínculo emocional con ella, ya que han sido parte de una experiencia directa con el diseñador. Muchos de estos eventos de moda se unen a otros como fórmula para promocionar un nueva forma de comercio. Se unen diseñadores con cocktelerias, presentaciones de revistas u otros negocios.

Al ralentizar y personalizar el proceso de compra de ropa, no solo se espera crear un entorno más sostenible, sino que también se está allanando el camino para que los diseñadores emergentes tengan más visibilidad y busquen hacerlas cosas de manera diferente.

Librerías y bibliotecas donde el diseño son su seña de identidad

Escrito en 8 agosto 2019.

¿Quién no ha visitado alguna biblioteca o librería que le ha dejado encandilado? Las hay de todo tipo, desde las clásicas y más tradicionales hasta las más modernas y minimalístas. Todas ellas guardan secretos y albergan algún tesoro. Esta vez nosotros nos adentramos en las que el diseño y la innovación son sus señas de identidad.

Biblioteca de la Universidad de Aberdeen, Escocia.

La luminosidad, los contornos ovalados y las formas orgánicas junto con el color blanco ofrecen al visitante serenidad y tranquilidad. Un diseño minimalista y acogedor.

The Academic Bookstore en Helsinki, Finlandia

La Academic Bookstore está concebida para que se mire desde el ángulo que se mire el visitante siempre obtenga una visión diferente y por lo tanto una experiencia diferente. Con su color blanco y sus vibrantes estanterías trabajan para que la experiencia que el cliente tenga sea una que no pueda ser “descargada”

Cook & Book en Bruselas, Bélgica

Cook & Book es más que un librería especializada en gastronomía, es un destacado restaurante.

Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscitos. Universidad de Yale en Harford, EEUU.

Techos altos, enormes estantes y luz tenue para dar tranquilidad a una de las joyas de la Universidad de Yale. Los manuscritos colocados en el centro de la sala son el foco de atención desde cualquier ángulo.

Las nuevas tendencias pasan por la innovación

Escrito en 30 julio 2019.

Que la industria de la moda está en constante evolución no es ningún secreto. En los últimos años las empresas de retail no solo están obligadas a ser creativas, sino que también están obligadas a ser un referente en innovación, temas sociales y culturales.

Al retail ya no le vale la tradición y la costumbre a la hora de vender sus productos y lo sabe y es por ello que cada vez son más las empresas que intentan convertirse en referentes sociales y de innovación. Estas organizaciones están cada vez invirtiendo en sus departamentos de I+D para poder satisfacer a los cada vez mas exigentes clientes. Adidas, apostando por el medio ambiente, ha puesto a la venta unas zapatillas hechas con plástico reciclado sacado directamente del mar, UPS ya tiene preparada una pequeña flota de drones para repartir pequeños envíos evitando la contaminación y disminuyendo su carbon footprint.

Las grandes casas de alta costura por su parte han afirmado que dejarán de utilizar piel animal real evitando el sacrificio animal, por lo que se han volcado en encontrar nuevos textiles que puedan sustituir a los anteriores . Todas estas tendencias no solo mejoran su imagen sino que fomentan la innovación para alcanzar sus objetivos. El cliente manda y la innovación es el camino para encontrar el éxito.

Una tienda, una emoción, el poder del color en el diseño interior

Escrito en 26 julio 2019.

Ha abierto en Londres una tienda que nos ha llamado especialmente la atención, no es por su fachada ni por su escaparate, sino por el diseño de su interior, ¡la vida en rosa!

Llama la atención su estética unicolor, en el que el rosa es el protagonista indiscutible en su interior.

No es la primera vez que nos hacemos eco de la importancia de los colores en el retail. Hace poco hablamos precisamente de la función del color como herramienta para transmitir emociones dentro de los establecimientos, y este caso es uno de ellos.

El rosa es sinónimo de romanticismo, ilusión, feminidad, ternura y delicadeza, y esto es precisamente lo que transmite este establecimiento con su estética “pink lady”.

Botellas y frascos de jabón, el mejor packaging para reemplazar los envases plásticos desechables

Escrito en 5 julio 2019.

Un estudiante del master de materiales de la escuela Saint Martins ha puesto su granito de arena a la creación de un mundo más sostenible rediseñando los recipientes de artículos de cosmética y transformándolos en productos utilizables.

El mundo de la cosmética está cambiando, no sólo por las conciencias de los usuarios, también de las marcas que forzados o impulsados por la situación del planeta han comenzado a llevar a cabo cambios eco fundamentales, entre ellos eliminando el plásticos de los packaging.

En el caso de Mi Zhou, en lugar de tubos de plástico propone que los geles, jabones y lociones estén envueltos por envases hechos por jabón.

En tonos verdes, melocotón y amarillo, los recipientes translúcidos tienen diseños sofisticados que recuerdan las formas clásicas de los frascos de perfume y polvos.

Pequeños cambios que seguro hacen de este mundo un mundo mejor, y desde luego más sostenible.

Packaging de cosmética inspirados en envases de comida, la creativa acción de una marca de belleza

Escrito en 31 octubre 2018.

A priori poco o nada tiene que ver la cosmética con la comida, pero una marca de belleza ha querido buscar una divertida relación para su nueva edición limitada de productos. ¡Qué original!

La colección salió a la venta el año pasado bajo el nombre “Gourmet collection” y entre ellos podemos ver “Ketchup capilar” (tratamiento para fijar el color), “Mayonesa capilar” (mascarilla nutritiva) o un “Fermento capilar” (producto para ayudar al crecimiento del cabello), entre otros productos.

La marca detrás de esta ingeniosa y creativa acción es la marca brasileña Portier y con ella ha querido rendir un homenaje a grandes clásicos de la comida, como las salsas Heinz, la levadura Royal o la leche condensada de Nestlé, que en Brasil se llama Moça.

No hay duda de la importancia que tiene el packaging en el marketing, aspecto que puede jugar un papel importe en el éxito o fracaso de la venta de un producto. En ese sentido, nos gusta ver que hay marcas que se esfuerzan por hacer cosas diferentes que no solo les ayuda a ganar notoriedad, también a diferenciarse de la competencia.

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